viernes 4 de julio de 2008

Caballos

A menudo cuando inicio un proceso creativo es inevitable toparse con figuras en la mente tan comunes como son los animales, en especial los cuadrúpedos, estos personajes son fundamentales en el origami ya que esta actividad está directamente relacionada con su representación, en todo caso resulta mucho mas llamativo doblar algo como esto en vez de algo inanimado como puede ser un a prestobarba, un refrigerador, un computador o cualquier cosa que no mueva demasiadas pasiones en un “artista” en potencia…

El hecho está en que dentro de millones de animales existentes están los “caballitos de batalla” que como dice la expresión aparte de ser como una carta de presentación los caballitos son de batalla y de mil y una.

Resulta que nadie parece escapar de su encanto y más aún cuando te dedicas más a crear que a plegar, siempre hay uno o más caballos en el repertorio, entonces ¿como se construye un caballo?



Recuerdo que el primer caballo que doble fue hace unos años y tenia la “gracia” de doblarse a partir de dos hojas, mas precisamente a partir de dos base de pájaro, creo que cualquiera que practique el doblado debe haber pasado por ese caballo o por lo menos cerca, entonces cuando me tocó crear mi primer caballo yo quería que fuera de una sola hoja y si lo que tenía para hacerme a la idea de cómo era un caballo de origami era con dos, ¿Cómo lo hago?

Después de un saco de manzanas en la cabeza dije:

¡Con las dos bases en una misma hoja! (cueck!)

Pero… ¿como deben ir puestas?, ¿Qué proporción debe tener cada una en la hoja?

Para hacer mas corto el problema en ese tiempo además de mi inexperiencia como creador elegí una proporción bastante simple y a la vez guiada por la hipótesis de las dos base de pájaro en una misma hoja. Puesto que para formar el caballo de dos hojas se necesitan que sean iguales significaba que las bases también lo son y que para el ejercicio también. Entonces decido dividir la hoja en cuatro sectores iguales o lo que equivale a simplemente doblar ambas medianas.


La inserción de las bases como se puede ver en la figura consta de tres partes fundamentales, siendo la primera el limitar la zona de acción de cada base, como segundo punto el dibujar las bases y finalmente compensar la figura en dos dimensiones, este ultimo se logra a través de el plegado de una base de pez por lado. Gracias a la construcción de estas bases es posible dar longitud al cuerpo de la figura porque de lo contrario no la tendría, por ejemplo si lo hubiese compensado con más bases de pájaro hubiera dado por resultado una base blintz-pájaro que posee todos los segmentos equidistantes lo que no favorece la construcción de un cuadrúpedo. (si no lo vez claro pruébalo!)

El plegado de la base entrega un problema no menor el cual radica en que longitud del cuerpo es demasiada, los segmentos están demasiado alejados lo que no es bueno, algunos en este punto podrían haber hecho un par de escalonados y ¡listo!, pero esa no es la idea.

Entonces ¿Qué falló?

Resulta que un caballo en origami por lo general esta compuesto por 6 puntas de las cuales 4 son para las patas y 2 son para la cabeza y cola, pero estas puntas no construyen un caballo por si solas, necesitan un tronco también que este bien definido en proporción a los segmentos para así quede armónico.

¿Qué se puede hacer para disminuir la distancia en los segmentos sin necesidad de cambiar la idea fundamental de la estructura?

El primer paso en la inserción de las bases fue el de limitar la zona de acción de la base, entonces lo que debemos hacer es cambiar la proporción.

¿Pero como la cambio, además si las bases ya están en su punto máximo de manifestación y el punto es no variar de la idea original?

Si observamos la base notamos que si las bases de pájaro tienen una proporción menor en la hoja lo que ocurrirá será que los segmentos se separen aun más.



¿Entonces la solución es que sean más grandes en la hoja?

Eureka! (ouch!)

La dificultad de esto radica en que las dos bases deben crecer lo mismo y por tanto ya no se intersectarán en un solo punto como en el primer caso, entonces, proyección e intersección, debemos delimitar la nueva zona de acción de las bases que claramente será mayor a ½ de la hoja.


En el tercer dibujo de la figura se puede notar la intersección de ambas base de pájaro, entonces el truco esta en saber que líneas se van a utilizar y para entender este concepto esta el siguiente dibujo en el cual se nota con claridad las líneas que actúan…



En el plano del lado izquierdo se observa en el centro la intersección de ambas bases y se advierte que la intersección se hizo con los segmentos dominantes, es decir con los que construyen la base. En el plano del lado derecho es para la visualización final de esta base el cual tiene todos los segmentos en la dirección final.

Al plegar la base se puede notar una mejor proporción respecto del primer caso, pero ¿esto ya es un caballo o pasa engrosar la larga lista en la sociedad de cuadrúpedos aNNonimos?

Nuestra base hasta ahora parece funcionar bien pero algo falta, hasta ahora solo es representativa de una figura cuadrúpeda pero todavía no tiene los elementos que la convertirán solo en un caballo. Entonces… ¿Qué hacer?

Si tomamos la base notaremos que la posibilidad de convertirla en un caballo es alta y además por lo general cuando plegamos algún caballo la mayoría de las cabezas se construyen igual, esto es a partir de una sola punta a la cual se le hacen unos pocos contra-dobleces y encrespados.



Es cierto que podemos transformar nuestra base en caballo haciendo este último paso con la cabeza, teniendo en cuenta que esto se puede hacer teniendo el primer pliegue del diagrama (ver fotografía anterior) en valle o en montaña, pero ¿que pasa si se quiere apelar a más?

Resulta que nuestro caballo funciona bien y aparte tiene una estructura fácil de doblar, pero algo falta, sin duda al momento de estar doblado nadie negara que sea un caballo, pero cuando pensaste en tu caballo de origami ¿te lo imaginaste así?

Este tiene un desarrollo muy simple y comparable de la misma manera con su resultado, este último es muy importante y es el que por ahora nos importara.




Hideo komatsu es un renombrado en el mundo del origami, su estilo es muy técnico y llevado a la obtención de planos más que a la obtención de puntas (articulo Román), es común ver en sus planos (CP) un gran numero de líneas a ratos muy confusas pero con mucha lógica en el fondo, son modelos con mucho trabajo ingieneril con lo que yo me aventuraría a decir que vienen con un gran numero de ensayos y error bajo el brazo.

¿Qué convierte a este caballo en especial?

Este caballo posee una imagen muy tradicional en lo que se refiere a representación, de hecho el caballo que hemos diseñado no queda muy distante de él a simple vista (estética), pero la diferencia radica que su figura final la cual respira elegancia y quizás este sea el merito mas grande de esta creación.

Mirando un poco mas el plano de la figura nos encontramos con que al igual que nuestro modelo posee 2 cuadrados dominantes, de los cuales se desprenden las extremidades, cabeza y cola, observamos además que para la cola resuelve de manera muy similar a nosotros, esto es con una media base pájaro.¿Logras identificar el tronco?

Si observamos por la diagonal en la parte que corresponde desde cabeza a la intersección de los cuadrados dominantes se puede observar claramente una especie de canal, el cual permite una de las ventajas de este modelo la cual reside en estar cerrado por el lomo, cuando me refiero a esto significa que el color del reverso del papel no es posible de ver, el canal permite acercar los extremos del papel y acortar así la diferencia que existe entre el tamaño de la hoja y la longitud de los segmentos correspondientes a las patas, porque si se mira otra vez estos últimos son bastante pequeños en relación a la hoja total. Por ultimo la cabeza posee gran parte de las proporciones en el plano, esto sucede por la misma acción del canal antes mencionado ya que al acercar los extremos laterales alarga la cabeza y se aprovecha esta condición para levantar el cuello del modelo y hacer los respectivos quiebres en lo que corresponde a la crin para así mantenerlo proporcionado.



Román Díaz uno de los créditos de este lado del mundo tiene también su caballo, el cual proporcionado a través de las medidas entregadas por una base de pez es otro buen ejemplo. Este caballo goza de atributos como una sección para la crin y una ampliación del tronco que produce el efecto de lo que se podría decir el pecho del animal que característicamente en un caballo va en ascenso a medida que se va de atrás hacia delante, esto lo logra gracias a una expansión de sección en dicha parte con lo cual también regula los anchos de las capas en las patas delanteras para que se asemeje mas a una estructura en 22.5º. Gran parte de la estructura se logra principalmente por un gran triangulo de compensación en el centro de la figura el cual permite crear esa media base pájaro extendida (inferior derecho) que además pliega hacia dentro del modelo para así poder dar la posibilidad que el lomo quede cerrado, luego el modelo es compensado por la bisección de los ángulos correspondientes a las secciones que se encuentran sobre el triangulo de compensación.

Uno de los grandes méritos de esta figura viene dado por el autor, que con gran habilidad “maquilla” para dar postura gallarda y salvaje, todo esto sin mencionar su versión de este mismo caballo con injerto central que da aún más de las dos características ya mencionadas además de realismo. ¡Grande Román!



Kamiya satoshi el hombre que según cuenta la leyenda pliega mejor de lo que camina o habla también tiene su caballo, el cual al igual que los anteriores posee dos cuadrados dominantes de los cuales se desprenden las extremidades del modelo, si bien su estilo no es el mismo que el de komatsu la estructura de este caballo es muy similar, este modelo al igual que los anteriores esta cerrado por el lomo, pero a la vez no, me explico, posee igual que komatsu un canal central el cual levanta la cabeza y proyecta las patas traseras en la dirección final, pero este canal es bastante visible porque al plegar el plano podría ponerse un dedo dentro de el, por esta razón el lomo de la figura final tiene un efecto de caja, esto es tapar el canal dejándolo como un cubo.

La crin es bastante representativa del modelo, puesto que da una visualización un tanto metálica, parece un caballo robot mas que un caballo propiamente tal, esta está construida a través de un acordeón en la parte superior cuya medida el un tercio de la mitad de la cúspide central de la media base pájaro (¿suena raro?) que se puede ver al lado del canal en la crin. Al igual que en el caballo de komatsu el tronco de este caballo esta junto al papel sin uso, que por lo demás es muy poco.



Patricio Kunz , crédito de ¡Chile, Chile lindo! nos desarma el paradigma de construcción de un caballo, puesto que en esta parte nos encontramos con el padre de la simpleza y la ternura, pero el plano de este no es nada tierno. Partiendo con la distribución, este ya no se presenta en forma de estrella como los anteriores, es más complejo y a la vez más fácil de plegar. Claramente se puede advertir una base de pez como elemento fundamental de construcción el cual es trabajado sin desarmar, por esta razón resulta rescatable notar que las patas traseras en este caso salen desde el centro de la hoja en vez que encontrarnos con la estructura tradicional semi-truncada de los anteriores en los cuales se pliega hacia dentro una sección del papel para generar la restricción necesaria para formar las extremidades. La figura final alza el segmento mas largo el cual corresponde a la cabeza para así dejar ver las patas delanteras y erguir el cuello, la cabeza de este se termina muy similar a la cabeza tradicional que antes se mostró, los elementos ya mencionados sumados a la rapidez en el doblado lo convierte en un oasis de papel en el mundo de los caballos.


Este ultimo pertenece a mi repertorio, el cual esta formado por una estructura de 22.5º proporcionada en la división de las medianas en el papel, es muy similar a las ideas que señalaba en entradas anteriores en lo referente a los esqueletos de los cuadrúpedos. Si observamos el cuadrado central formado por las salidas de las extremidades se observa que es muy similar al esqueleto mostrado en la entrada 3 de este blog, pero con una variación en proporción además de un arreglo en las patas traseras que permite acortar el tronco del modelo sin perder ni ganar longitudes si se trata de una base pájaro para la cola y patas traseras, este arreglo como dije solo acorta el tronco.






Una de las cosas que me gusta de este modelo es la posibilidad de crin que se describe a través de dos puntas que salen desde el centro del papel y que permiten formar una melena al viento dando una actitud de velocidad. La cabeza esta formada fundamentalmente por una base de pez la cual permite liberar orejas y una punta para la cabeza propiamente tal, detalle que me agrada puesto que sale del prototipo de la cabeza tradicional.

En general he tratado de mostrar los elementos que trasforman una pila de dobleces en un caballo en especial y que cosas nos pueden servir al momento de crear una figura, como fue por ejemplo un cambio en la proporción además de mostrarles un ejemplo practico de una entrada anterior a esta (proyección e intersección) para no variar mucho las ideas fundamentales, de más esta decir que existen oportunidades en las que nos encontramos con una base que nos gusta pero que por funcionalidad y por elementos faltantes debemos desechar y no temer a hacerlo, el doblar y adquirir experiencia en ello nos proporciona las herramientas para poder discernir de forma “automágica” que es mejor para nuestro modelo y si debemos empezar de nuevo. El crear es un proceso divertido pero también agotador el cual debe tomarse con seriedad, esto es con objetivos, porque sin estos es como aparecer en medio del mar sin un mapa y solo sabiendo que en alguna dirección se encuentra tú casa.



El plegar los planos propuestos aquí ayudara a entender mejor el concepto además de aumentar la posibilidad de visualización de cada punto.

Ahora si ya lo hiciste y no haz creado tu propio caballo inténtalo y hazlo guiándote en características ya señaladas y las habilidades que como plegador tengas.

Solo una ultima pregunta

¿Es posible construir un caballo simétrico por la mediana de la hoja?

Si crees que sí apúntate para la experiencia de crear algo nuevo y más complicado en vez de pasar en tu casa haciendo grillas monstruosas y modelos que tu mente olvidará.

Juguemos a crear doblando.


Saludos y abrazos a todos




Nicolás Gajardo Henríquez

martes 3 de junio de 2008

Cuando no pliego

Cuando no pliego pienso mucho al igual que lo hago cuando pliego, pero la diferencia es que cuando tengo las manos desocupadas recuerdo muchos eventos de mi vida y entre romances furtivos y historias vandálicas de niño aparece el origami y en particular una frase que una vez vuelto de la convención de Purranque el año 2007 leí en mi libro de convención que decía textualmente lo siguiente

“Trata de crear algo que no se haya inventado ya”




Voy a omitir la identidad del culpable para evitar represalias… la cosa es que ese año había llegado con un gran surtido de modelos y un par de diagramas bastante decentes, ¡pero el maldito(a) tenia razón! muy pocas cosas de las que había llevado no tenían una versión anterior, entonces me surgió la duda… ¿es necesario ir en la búsqueda de formas nunca antes vistas en origami o crear lo que realmente me gusta con mi estilo y mi visión?...




Como el tiempo pasaba y la afrenta seguía en mi cabeza, me puse a trabajar de nuevo, entonces pase mucho tiempo googleando y revisando diccionarios ilustrados, libros de naturaleza ultra-extinta y los grandes mangas que marcaron mi niñez. Al cabo de un rato ya tenia un nuevo surtido de modelos bastante buenos, originales, bien plegados y todo lo que se pudiera espera de un modelo y lo mejor de todo no había encontrado una versión anterior, entonces ya muy feliz y con el pecho hinchado de orgullo me decido empezar a mostrarlos de a poco y mi sorpresa es la siguiente porque de una batalla resuelta se llega a otra, y así cuando comienzo a mostrarlos la frase recurrente era

¡Que lindo!, ¿Y que es?

o.O!!!!




Hay veces en las que nos encontramos con modelos que pueden ser muy lindos y llamativos pero a veces están los autores que con suerte ellos saben lo que están presentando o nosotros pasamos por ignorantes. El hecho de ir en la búsqueda de cosas también debe tener sus parámetros porque de otro modo solo el autor disfrutara de las creaciones, no se trata de pasar la vida entera plegando dragones, cisnes y pandas, se trata de poner el toque personal en lo que se esta creando porque como dijo un amigo mió

“Esto del origami es casi como la literatura, los que crean figuras son escritores, los que pliegan figuras son lectores y los que admiran figuras, son los que dices que leen, pero en realidad solo hojean”.

Roberto Soto Prado



Me quedo con ser el escritor y el que quiera leer lo que escribo que lo lea.

Uno de mis modelos mas queridos que presente en la convención purranque 2007 es mi chalcosoma atlas en vuelo, que para la gente bonita es un escarabajo que tiene es una especie de tridente en la cabeza y que además esta volando. El desafió de crear la figura en vuelo era el poder encontrar la manera de que los elitros o sea las alas duras salieran del mismo punto que las alas blandas, esto no parece nada complicado pero cuando se trata de que una sea mas larga que la otra la cosa cambia, en ese tiempo el problema me reventaba la cabeza, ya van a ser 2 años y medio de vida de este modelo. Fue entonces cuando utilice una estructura orientada en 22.5º y con la inserción de una base de pájaro resuelvo el problema.





Para los que lo quieran intentarlo alguna vez pongo estas pocas fotos a su disposición para plegar y comentar




Saludos a todos los que se dan unas vueltas por mi casa

Gracias Tatiana Renom, Beatriz González, Roberto Soto, Patricio Kunz, Víctor (Toño) meneses por esa amistad por sobre el plegado.



Nicolás Gajardo Henríquez

lunes 28 de abril de 2008

Configurando bases - Proyección e intersección

Si observamos media base de pez que posee en sus lados ángulos de 22.5º debido a la bisección del ángulo de 45º podemos completar la base hasta llegar al ángulo de 90º esto es:



Vemos que se despliegan 2 puntas que se proyectan hacia arriba en lo que podría terminar perfectamente en una sección recta, esto produce lo mismo que si utilizaremos el siguiente plano.


Las puntas miden exactamente lo mismo en ambos casos con la única diferencia representada en puntas más definidas en el primer caso, ahora probemos esto; si el plano anterior lo dividimos una vez mas produce el mismo efecto pero con una sección mas fina.



Ahora lo interesante de esto es la mezcla que se puede obtener superponiendo el primer plano con este ultimo, el simple hecho de superponer las figuras no permite plegar la sección pero permite notar la intersección de la segunda división que hicimos con los ángulos de 22.5º del primer plano.

Ahora si borramos algunas líneas y compensamos el pliegue nos encontramos con esto



La nueva figura mantiene las mismas 2 puntas manteniendo su largo inicial además de una proyección multiplicable un número n de veces que además puede ser combinada perfectamente con box-pleating gracias a su proyección rectangular.


Es importante notar la independencia de cada sector, al contrario de lo que ocurría si en las formas originales se hiciera el mismo ejercicio.
Ahora si volvemos al primer plano y lo que aplicamos es un duplicado a manera de espejo en sentido vertical pero superponiéndolos nos encontramos con lo siguiente:

Notemos que a la mitad del largo vertical se encuentra una intersección dominante que no afecta a las medias base de pez, entonces eliminando líneas y compensando ocurre esto:


Al igual que en ejemplo anterior aparece un pequeño triangulo que viene a compensar la situación y hace que la figura sea ensámblable en 2 dimensiones.
Si hacemos el mismo ejercicio con el patrón combinado de la primera parte obtenemos esto.

La diferencia entre los dos planos radica en sus secciones laterales una triangular en el primer caso y en el otro trapezoidal, la utilización de uno u otro dependerá de lo que se desee obtener.
En la figura anterior además se muerta como seria plano si mezclamos ambas en un solo cuadrado, obteniendo un total de 5 puntas separadas por un distancia y , si observamos con el ojo de un creador podemos notar que esto perfectamente podría ser el esqueleto de un cuadrúpedo, porque es posible distinguir 4 puntas que actuarían para las patas, las que salen desde la mitad del lado superior e inferior pueden ser la cabeza y la cola además de estar todo separado por un tronco, la dificultad que esta presentando esta estructura es la separación de las puntas, el tronco seria demasiado amplio en longitud lo que dificultaría un poco el diseño, pero esto es solucionable acortando el largo vertical de manera de acercar las extremidades y completar el cuadrado. Al completar el cuadrado se genera la oportunidad de detalle que es muy importante porque esto nos permitirá explorar estética e imaginación, en la siguiente figura muestro 2 arreglos para el plano, arreglos que son asimétricos para no acortar la visión y generar mas posibilidades de visual al momento que se plieguen estos patrones, esta demás decir que esto no es la única solución y esta en cada uno experimentar algo nuevo en sus propias creación y regirse por sus parámetro.

Arreglo Nº 1


Visualización de la base 1



Arreglo 2


Visualización de la base 2


Continuará…

Nicolás Gajardo Henríquez

miércoles 26 de marzo de 2008

Configurando Bases

La idea de mi estilo de creación es siempre saber lo que esta pasando dentro del modelo, eso significa “crear desde adentro hacia fuera”, esto es que cualquier movimiento que tratemos de hacer con el papel sea intuitivo y deje el azar de lado y así del mismo modo reducir el tiempo de creación además de reducir el engorroso proceso del prueba y error que se torna agotador a medida que vamos desarrollando figuras mas complejas.

Existen las llamadas bases tradicionales, de las cuales sobresalen 4.

Estas cuatro bases tienen una estructura en la que predominan los ángulos de 22.5º, a cualquier origami con esta condición se le dice que tiene estructura en 22.5. si se revisan con un poco de calma cada uno de los planos de puede notar que a partir de una mitad de la base más simple (base cometa) es posible construir las otras tres bases por un sistema de multiplicacion de la misma y de posicionamiento correcto.


Así la base de pez esta formada por 4 medias base cometa, la base pájaro por 8 y la base rana por 16.

Luego también se pueden reconocer medias base de pez en la base pájaro y rana.



Y por ultimo medias base de pájaro en la base rana.


Luego de esto, ¿Cómo puedo construir mi propia base?

Para esto analizaremos más a fondo las bases tradicionales, porque a partir de pedazos de estas construiremos una nueva base.

Es necesaro comprende las dispersiones de segmentos con las que cuenta cada base, esto es, reconocer a cabalidad donde apunta cada segmento que entrega una base y cuanto se libera desde la hoja.


Los círculos en verde nos muestran el máximo de liberación de cada punto, la longitud de liberación de la punta actúa como el radio del círculo coloreado. Los dibujos del lado de cada base corresponden a las dispersiones de segmentos representados solo por rectas con un circulo en negro que indica las esquinas del papel, además se puede ver que de la base de pájaro y la base de rana emerge una punta desde el centro del papel.

Ahora una vez identificados los puntos de liberación y la composición de las bases tradicionales construiremos una base distinta sin ningún propósito en particular más que el de combinar trozos de estas bases disipando las tensiones correctamente de cada elemento para que se ensamble en 2 dimensiones.

La idea es formar una base que esté contenida en una hoja cuadrada, para el ejercicio dividiremos la dicha hoja en 4 cuadrados mas pequeños y escogeremos las bases a utilizar y de que forma se van a disponer.


En el dibujo en total se muestran 2 bases de pájaro, una base de pez y una base de rana. Una de las base de pájaro al igual que la base de pez está seccionada a la mitad y se disponen a cada uno de los lados del eje de simetría de la figura (diagonal). Las fechas indican hacia donde se están disipando las tensiones, podemos notar que algunas salen lateralmente del papel, otras que están emergiendo del centro de la hoja y otras que se dirigen al centro de otra base, se puede comprobar al pegar estas formas que las flechas que apuntas hacia el centro de otra base indican cual es la figura que de cierto modo abrasa a otra haciendo un efecto de salir y entrar.
la eleccion de las formar que utilice para generar esta base no tiene ninguna cinecia mas que la de reconocer hacia donde están apuntando las tensiones liberadas al plegarlas, una vez que el concepto se comprende se podrá visualizar el plano de un modelo mentalmente y así partir con una idea mas clara al momento de crear.

El siguiente dibujo muestra el emsamble correcto de la base en su parte frontal y posterior.



En la configuración de bases el concepto de salir y entrar es fundamental para poder generar un ensamble adecuado evitando así escalonados o ensambles forzados que puedan arruinar la estética de la figura o que no tengan ninguna utilidad práctica.

A continuación les dejo el plano de la figura con los montes y los valles asignados para que puedan probar y comprender mejor el concepto





Continuará...

Nicolás Gajardo Henríquez

Bienvenida